Nu te uiți la Oscaruri duminică? Pune la coadă unul dintre aceste filme atemporale.
Sunetul muzicii (1965)
Imaginea Julie Andrews învârtindu-se pe un munte care ridică „dealurile sunt vii ...” este una dintre cele mai iconice scene din istoria filmului. Maria (Andrews) și căpitanul von Trapp (Christopher Plummer) fac un duo de-a dreptul fermecător pe ecran, în timp ce tânăra, rambunctoasă călugăriță care se învârte învață pe tatăl strict al celor șapte lucruri sau două despre viață. Vă garantăm că nu veți putea opri colibrarea „Do-Re-Mi” până la sfârșitul filmului.
My Fair Lady (1964)
O interpretare muzicală a piesei Pygmalion, My Fair Lady spune povestea profesorului de fonetică Henry Higgins (Rex Harrison), care decide să parieze că nu poate transforma pedepsita cu flori nerefinate, Eliza Dolittle (Audrey Hepburn), într-o doamnă șlefuită de inalta societate. La pachet cu melodii minunate de genul "I Could Have Danced All Night", acest film muzical încântător nu îmbătrânește niciodată.
Rebecca (1940)Primul film Alfred Hitchcock realizat la Hollywood - și singurul său film care a luat acasă cel mai bun film Oscar - Rebecca urmărește povestea întunecată a bogatului văduv Maxim de Winter, care o aduce pe cea de-a doua soție timidă (Joan Fontaine) să trăiască la țara sa englezească proprietate, Manderley, care este încă bântuită de amintirile fostei sale soții, Rebecca.
Titanic (1997)
Ne vom aminti întotdeauna exact când și unde am văzut prima dată filmul Titanic . O relatare fictivă a tragediei din viața reală care s-a întâmplat la 15 aprilie 1912, Roger Ebert a descris filmul câștigător la Oscar drept „lucrat fără cusur, construit inteligent, puternic acționat și vrăjitor”. În plus, ne primește de fiecare dată când Rose (Kate Winslet) îi spune lui Jack (Leonardo DiCaprio) că „nu va da drumul”.
Cât de verde mi-a fost valea (1941)Biruind în mod controversat pe Citizen Kane pentru cea mai bună imagine din 1941, unii numesc How Green Was My Valley unul dintre cei mai buni câștigători ai celor mai bune imagini din toate timpurile. Totuși, acest film despre o familie care trăiește într-un sat minier galez de la sfârșitul secolului merită un alt ceas, dacă ar fi nevoie de un alt gander la designul elaborat, care a avut nevoie de 150 de constructori de peste șase luni pentru a crea.
Gigi (1958)
Leslie Caron îl interpretează pe Gigi, un curtoaz tomboan în formare, care stârnește o prietenie cu Gaston Lachaille (Louis Jourdan), un bogat jucător parizian, care este dezamăgit de stilul de viață al societății înalte. A doua zi după ce filmul a câștigat nouă Oscaruri, operatorilor de telefonie MGM i s-a spus să răspundă la toate apelurile telefonice cu „Bună ziua, M-Gigi-M”.
Conducerea domnișoarei Daisy (1989)Filmul câștigător la Oscar spune povestea unei femei evreie, Miss Daisy (Jessica Tandy) și a șoferului ei afro-american (Morgan Freeman), urmând cum evoluția lor improbabilă de-a lungul celor 25 de ani. Criticul de târziu, Roger Ebert, a dat filmului patru stele, scriind că „după atâtea filme în care oameni superficiali și violenți își neagă umanitatea și a noastră, ce lecție să vezi un film care se uită în inimă”.
Casablanca (1942)
Victor Laszlo (Paul Henreid) și Rick Blaine (Humphrey Bogart) sunt amândoi după iubirea lui Isla Lund (Ingrid Bergman) în Marocul din al doilea război mondial. Filmul se găsește adesea pe primele zece liste, dar ceea ce mulți fani nu pot ști este că filmul a intrat în producție cu doar jumătate din scenariu complet. În timpul filmărilor, scenariul va fi scris zi de zi, iar membrii distribuției habar nu aveau cum se va încheia povestea.
În jurul lumii în 80 de zile (1956)
O adaptare a romanului cu același nume al lui Jules Verne, Phileas Fogg (David Niven) face un pariu extrem de mediatizat pe care îl poate face pe tot globul în doar 80 de zile - destul de ușor la sfârșitul secolului XIX. Fapt amuzant: Acest film a lansat conceptul de „rol cameo”, cu apariții de Buster Keaton, Frank Sinatra și Marlene Dietrich.
În afara Africii (1985)
Situat în Kenya colonial din secolul XX, acest film a aruncat-o pe Meryl Streep ca proprietar de plantație daneză, care are o aventură pasională cu Robert Redford, un vânător de jocuri mari cu spirit liber. Cea mai memorabilă scenă? Categoric, cea în care Robert spală părul lui Meryl.
Termeni de Endearment (1983)
Un film pe care toate mamele și fiicele ar trebui să îl urmărească împreună, Termenii de Endearment echilibrează perfect amuzamentul și sentimentalul, cu spectacole cu adevărat memorabile de Shirley MacLaine și Debra Winger.
Lawrence of Arabia (1962)
Durează aproape patru ore, Lawrence of Arabia a fost descris drept „epopeea tuturor epicilor”. Povestea se deschide cu TE Lawrence (Peter O'Toole) murind într-un accident de motocicletă la 46 de ani, iar apoi se bazează pe flashback-uri pentru a povesti numeroasele sale aventuri în armată.
S-a întâmplat o noapte (1934)
Comediile romantice au umplut scaune de cinematograf timp de zeci de ani, dar s-a întâmplat o noapte, probabil, a fost prima. Descris ca unul dintre cele mai mari filme din genul rom-com, filmul a câștigat fiecare premiu Oscar la care a fost nominalizat în 1934, inclusiv cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu adaptat, cel mai bun actor (Clark Gable) și cea mai bună actriță (Claudette Colbert).
Cei mai buni ani ai vieții noastre (1946)
Filmul premiat spune magistral povestea a trei bărbați care s-au întors acasă din al doilea război mondial - în timp ce au existat multe filme care au încercat să abordeze urmările războiului, nu mulți au făcut-o la fel de bine ca acesta.
Forrest Gump (1994)
În ciuda succesului său masiv de box-office și a celor șase premii Oscar, acest film iubit a împărțit numeroși critici, cu unii iubitori și alți urându-l. Oricum, este greu să-i refuzăm farmecul - vom avea întotdeauna un punct moale pentru filmul care ne-a dat expresia „viața este ca o cutie de bomboane de ciocolată - nu știi niciodată ce vei primi”.
Annie Hall (1977)
Succesul lui Annie Hall a marcat începutul carierei lui Woody Allen, Roger Ebert afirmând că filmul „conține mai multe inteligențe intelectuale și referințe culturale decât orice alt film care a câștigat vreodată Oscarul pentru cea mai bună imagine”. Capodopera de comedie romantică joacă Allen în rolul nevroticului Alvy Singer, în timp ce se îndrăgostește de Annie Hall (Diane Keaton).
All About Eve (1950)
Povestea unei ingenue și a unei actrițe veterane de scenă, All About Eve este un film care a îmbătrânit ca un vin fin. Cine o poate uita pe Margo Channing (Bette Davis) înnebunindu-se: „Fixați-vă centurile de siguranță, va fi o noapte plictisitoare!”?
Unforgiven (1992)
Departe de filmul tău occidental tipic, Unforgiven a prezentat unele dintre cele mai bune actorii și regizări din Eastwood, câștigând „Best Picture”, precum și trei Oscaruri suplimentare în 1992.
Apartamentul (1960)
Jack Baxter (Jack Lemmon), orientat în carieră, permite executanților companiei să-și folosească apartamentele pentru a conduce afacerile - dar când una dintre amante se dovedește a fi iubirea lui Jack (Shirley MacLaine), lucrurile se complică. Considerat o comedie când a fost lansat, filmul este plin de dramă și emoție, ajutându-l să câștige în 1960 un total de cinci Oscaruri.
Kramer vs. Kramer (1979)
În care joacă Dustin Hoffman și Meryl Streep ca un cuplu care divorțează, Kramer vs. Kramer se concentrează în jurul bătăliei de custodie încălzită pentru fiul lor mic. Acest film merită urmărit pentru spectacolele intens emoționale oferite de Streep și Hoffman.
Un american la Paris (1951)
Oricât de multe ori ai vizionat filmele sale, există întotdeauna ceva magic în privința vizionării Gene Kelly dansând. Și acest film nu are lipsă de scene captivante de dans, încheindu-se cu un număr impresionant de 18 minute muzicale, care a primit propriul Oscar special la Oscarurile din acel an.
Chicago (2002)
În rolurile principale a lui Catherine Zeta-Jones și Renee Zellweger, cântând și dansând murderess-uri din anii 1920, Chicago este unul dintre acele filme care merită vizionări multiple, indiferent de premii. Este un spectacol de cântec și dans, cu energie pură în fiecare scenă.
Oliver! (1968)
O adaptare muzicală a clasicului Dickens despre un tânăr orfan, unii spun că acest film a îmbătrânit un pic penibil, dar asta nu îl oprește să fie o comoară cinematografică din cărțile noastre.
Pacientul englez (1996)
Hana (Juliette Binoche) este o asistentă care tinde către o victimă accidentată cu un avion rănit grav (Ralph Fiennes) într-o mănăstire italiană, aproape de sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. În timp ce se luptă cu propriile probleme, trecutul bărbatului rănit - inclusiv o poveste de dragoste toridă cu o femeie căsătorită - este dezvăluit în flashback-uri. Fie că o urmărești pentru prima dată sau a zecea, această poveste de dragoste, soartă și vindecarea se prinde.
Dansuri cu lupi (1990)
Dances With Wolves, de Kevin Costner, oferă o privire înrădăcinată și uneori tulburătoare asupra vieții nativilor americani de la frontiera occidentală în timpul Războiului Civil.
Omul ploii (1988)
Bărbatul de ploaie al lui Barry Levinson îl urmează pe Charlie Babbitt (Tom Cruise) și pe fratele său Raymond (Dustin Hoffman), care este un salvator autist. Spectacolele duo-ului au fost lăudate de critici ca fiind geniale; Hoffman a câștigat trofeul pentru cel mai bun actor pentru rolul său, în timp ce Levinson a câștigat pentru cel mai bun regizor.
Patton (1970)
Câștigătorul a șapte Oscaruri, portretizarea lui George C. Scott a generalului american George S. Patton este intensă și de neclintit, marcând filmul ca fiind unul dintre cele mai importante biopice din istoria filmului.
Următorul Iată Cum Hollywoodul zăpadă pe ecran
